最近这段时间中国十大配资平台，国产剧市场那叫一个热闹，一部接一部电视剧开播。
可等我真的点开那些“热搜预定”“全网吹爆”的剧，好家伙，我差点以为我手机中病毒了。
这也能叫爆款？这也能上热搜？这也能让那么多人夸？
现在的电视剧一部比一部敢拍，一部比一部敢烂，烂得那叫一个理直气壮、烂得那叫一个百花齐放。
今天这篇文章，就是想把最近几部正在热播、却让我看一集老十岁的剧，挨个儿拎出来聊聊。
你要是能一口气看完这些剧还面不改色，我敬你是条铁打的汉子。
哦对了，看完记得在评论区告诉我，你踩过哪几部的坑，让我看看谁的眼泪最不值钱！
第一部，《早春晴朗》
这剧一开播就吹什么“都市情感天花板”“成年人恋爱教科书”，我差点就信了。
结果点开一看，好家伙，这不就是十年前霸总文的影视化吗？
只不过把“霸道总裁爱上我”升级成了“毒舌总监爱上实习生”，换汤不换药，连汤底都没换！
剧情嘛，讲的就是“鬼才”总监栾念和北漂新人尚之桃的北京爱情故事。
男主栾念是广告公司高层总监，女主尚之桃是职场新人，两人地位天然不对等，放到现实里根本不可能在一起。
但这毕竟是偶像剧嘛，咱就不纠结这点扭曲设定了。
可是后面女主爱上毒舌男主的设定真的让人非常摸不着头脑。
男主对女主长期言语打压，像面试时打断，入职后冷暴力，公开贬低"我不跟蠢人打交道"。
剧里还有"尚之桃你长脑子了吗""但凡你动点脑子""早点辞职"等台词。
原著小说更夸张，平均每三页就要评价一次女主蠢、笨、没脑子。
观众看了都批评这是职场霸凌、情感PUA，剧集却把这种尖锐相处包装成"口是心非的深情拉扯"，实在不理解。
而且俩人刚认识不久，就睡在了一起，甚至后面刚睡醒还被女主爸妈发现了，且女主爸妈都不咋生气。
这让屏幕前的孩子看了怎么想，不妥妥带坏恋爱观嘛？
就这样，男主一边言语打压女主，俩人还一边深夜温存，仿佛就只为肉体吸引，毫无灵魂相爱，然后拖了整整六年。
姐妹们，六年啊！整整六年！
咱们看了24集，有20集都是今天你误会我，明天我误会你，后天我们俩同时误会对方的状态。
就这还好意思叫“晴朗”？我看叫《早春阴雨天》更贴切，或者就像观众说的，直接改名《神一阵鬼一阵》得了。
大结局里不容易女主支棱起来了，男主突然就改变性格，又来追妻火葬场，然后女主轻轻松松就原谅他了。
编剧似甚至为了让男女主和好，故意设计男主在女主父母面前卖惨，看得我想笑。
演员方面，我承认井柏然和孙千的颜值是真的能打，演得也算用心。
孙千把尚之桃演得又倔又让人心疼，井柏然把栾念的毒舌演得让人想顺着网线打人。
尤其是俩人那种“明明喜欢还要装冷漠”的别扭劲儿，拿捏得挺到位。
但架不住剧本拖后腿啊！
再好的演员，也架不住天天演“你听我解释”“我不听我不听”的戏码。
总而言之，这剧适合下饭，但千万别带脑子看。
你要是冲着颜值去，那没问题，你要是冲着剧情去，我只能说：姐妹，你清醒一点！
第二部，《生逢其时》
这剧的来头可不小，央视黄金档开播，总导演滕华涛，关晓彤、王子奇、郭涛、刘琳、郭晓东、主演。
剧集改编自小说《近邻》，还专程去四川乐山老厂矿实景取景。
可惜一手好牌，打在了剧本上。
开播前宣传说这是“年度催泪爆款”“看一集哭一集”，我抱着纸巾准备好了。
结果……纸巾是用了，但不是擦眼泪，是擦汗——这剧情，我尴尬得直冒汗。
故事讲的是九十年代初的厂矿小镇，齐家和曹家同一天生了孩子，原著写的是医院意外抱错，所有纠葛埋在时间里慢慢揭开。
剧版却改成两家人心知肚明、主动互换孩子，齐家拿健康的儿子，去换曹家患白化病的闺女，这个设定真是让人笑掉大牙。
先不说在90年代初北方厂矿小镇，当年双职工计划生育抓得极严，剧中齐、曹两家却双双顺利生二胎，只为凑"儿女双全"。
而90年代重男轻女的环境下，居然有人愿意把儿子换出去，看到这个设定观众都忍不住吐槽"编剧是不是没上过班"。
于是白化病女孩齐时进了普通家庭，优等生曹信进了严苛家庭，两家人的命运就这么绑在了一起。
后来，齐时长大了，编剧为了表现齐时想“变成普通人”，剧里让她喝酱油、戴假发。
姐妹们，咱就说，喝酱油能变黑吗？要真能变黑，那些美白产品早倒闭了吧？孩子再傻也不能那么傻吧。
更何况这个齐时还是个没上过一天学，却能作对一堆数学题的聪明女孩儿。
说到白化病这个设定，本来是这剧最戳人的一个点，结果拍着拍着就变成了“苦难标签”。
齐时的白化病，前期拿来哭，中期拿来励志，后期拿来推动剧情。
可她的内心世界呢？
她怎么看待自己、怎么跟世界和解、怎么面对别人的眼光，这些真正能立住角色的东西，编剧是一点没深挖。
白化病在这剧里就像一个道具，需要催泪的时候拿出来用一下，用完就收进抽屉，下次需要再掏出来。
咱就是说，这么好的一个切入点，被用成了流量密码，可惜不可惜？
演员方面，关晓彤这次的转型我是看在眼里的，演白化病女孩，哭戏也确实有感染力。
但问题来了，剧本给她的发挥空间太有限了。
齐时这个角色，前期除了自卑就是隐忍，后期除了隐忍就是爆发，人物弧光全靠编剧硬拗。
关晓彤再会演，也架不住角色被写得这么平啊。
王子奇演的曹信倒是四平八稳，但“别人家的孩子”这种人设，本身就没什么发挥空间，属于是戴着镣铐跳舞。
再看看那群老戏骨，真让人受不了。
郭涛58岁、刘琳52岁、郭晓东52岁，在剧里演刚生娃的年轻父母，郭晓东还喊63岁的霍青"爸"。
造型师用锅盖头遮掩岁月痕迹，但满脸褶子、松弛的肌肉骗不了人，真的太出戏。
总之，这剧给我的感觉就是立意是好的，演员是努力的，但剧本是偷懒的。
想拍年代质感，拍成了怀旧滤镜，想拍伦理深度，拍成了狗血连续剧。
央视黄金档啊朋友们，就这？
首先这剧我不说别的，就想问问导演你咋拍的，看得我真头晕啊。
各种疯狂快切，手持摇晃镜头，观看体验极差。
一两秒就切换场景，不少观众反馈看得头晕反胃，仿佛“晕3D”。
还有背景音乐全程循环轰炸，音量时常盖过人声台词，本该靠剧情烘托压迫感，却一味依靠配乐强行制造紧张氛围，画蛇添足，破坏沉浸感。
好不容易忍住了，想看看剧情咋样，没想到也是让人发愁。
剧情讲的是九十年代一桩泄密大案，国安局一对性格迥异的师徒，跟境外间谍组织斗了整整二十年。
前几集信息量爆炸，恨不得一集塞进十个悬念，看得人CPU都烧了。
国安内鬼线、境外间谍线、科研渗透线、多方人物支线齐头并进，一集之内场景切换多达五十余次，人物扎堆出场。
稍不留神就跟不上人物立场，大量普通观众看得疲惫，分不清主次，细碎支线堆砌，主线故事被打散割裂。
还有第一集里吴越老师演的高级内线蒋在珍，情报圈摸爬多年，反侦察能力顶尖。
出事后，明明我方已经部署好安全屋、完整撤离方案，她却执意脱离保护。
逃亡登机之后，毫无防备喝下陌生人递来的毒水，直接中毒身亡，唯一作用只为抛出“内部存在内鬼”这条线索。
观众无法接受这个设定，因为老练特工不可能完全丧失警惕，毕竟敌方也能轻轻松松登上客机完成暗杀。
为制造戏剧牺牲人物，人物行为完全违背自身职业逻辑。
而且这个张力十足的角色第一集就匆匆领盒饭，大量观众直呼浪费吴越的演技。
前面紧张刺激，中段开始又突然慢下来，师徒日常、家长里短、喝茶开会，那叫一个岁月静好。
我寻思着，这是谍战剧还是生活剧啊？前紧后松、忽快忽慢。
观众的情绪刚被吊起来，下一秒就被按下去，追到20集的时候，我已经分不清自己是在看谍战还是在看公务员日常了。
毒舌师父带憨憨徒弟，彭昱畅演的小徒弟确实可爱，王凯演的师父也确实帅。
但你们俩的日常，怎么越看越像职场新人的带教记录呢？说好的隐蔽战线生死较量呢？
从《伪装者》的明楼明台，到《对手》的师徒，再到《交锋》……
国产剧的师徒关系，总是“师父嫌弃徒弟、徒弟闯祸、师父擦屁股、师徒和解”这一条流水线。
另外，咱再扯掰扯剧里的谍战细节，也是漏洞满满。
办案干警在大马路上当众高声讨论涉密案件，已经和嫌疑人打过交道、露过脸的侦查人员，后续继续安排跟踪监视。
一旦被认出整条线索直接崩盘，仿佛整个单位只剩这两组人可用。
卧底人员的选拔安排同样草率，仅凭旧相识的关系选定新人，身份包装、应急预案全部不完备。
新人很容易被对手试探识破，谍战剧最看重的严谨性被削弱。
还有核心科研人才遭受境外势力持续恐吓构陷，我方却后知后觉，对渗透风险的防范完全缺位。
更要命的是台词，这剧动不动就给人上价值。
师徒俩查个案，聊着聊着就聊到国家大义、聊到职业信仰，三五句话必然要升华一次。
不是说不能讲信仰，但你看看真实的人怎么说话？谁会跟同事探讨案情聊到一半，突然来一句“我们守护的是万家灯火”？
观众是想看谍战，不是想上思想品德课啊朋友们！
最后，演员方面我必须说句公道话。
王凯的演技是真的稳，那种“不怒自威”的国安老刑警气质拿捏得死死的，彭昱畅也把新人的莽撞和成长演出来了。
总之，《交锋》不是烂到没法看，它是明明可以更好，却非要注水，这种剧最可惜了。
第四部，《深渊无间》《深渊无间》的剧情设定其实挺带感的。
八年前一桩“3.12”连环凶案，五名女性遇害，真凶逍遥法外。
八年后，一个网吧老板在网上连载悬疑小说，小说里的作案细节居然跟真实案件一模一样。
新人警察李成顺藤摸瓜，潜入网吧卧底……这个设定，说实话，放在国产悬疑剧里算是有想法的，但问题就出在“执行”上。
开篇大量碎片化闪回，旧案回忆、新人入职、网吧线索、配角家庭琐事一股脑堆砌。
第一集大半篇幅都在铺陈人物状态，关键的新命案、旧案重启的主线冲突硬生生拖到第二集中段才正式登场。
少观众反馈铺垫过长，看半集抓不到故事重心。
就看男主李成接受卧底任务，潜伏接近嫌疑人韩品木，安排他去网吧做游戏代练。
有整整一集，男主本人都不清楚自己确切的调查目标，大量镜头拍打游戏、吃饭、闲逛周旋，剧情没有实质性突破。
还穿插大量和案件无关的配角家庭日常，很多误会桥段纯粹用来填充时长。
例如神秘的白毛老头，反复出场制造神秘感，被众人怀疑是幕后反派，折腾大半集，最后揭晓身份是我方人员，完全属于无效故弄玄虚。
再说那个“小说还原凶案”的核心设定，本来是全剧最大的亮点。
结果拍着拍着就变成了作者知道细节、警察怀疑作者、作者说不是我、警察再怀疑别人、别人也有嫌疑、作者又出现了……
咱就是说，这个“猜猜谁是凶手”的转盘，能不能转得稍微有新意一点？
每一集都在放烟雾弹，烟雾弹放多了，观众就不信了，狼来了的故事，编剧是没听过吗？
剧中还有不少的刑侦逻辑硬伤，专业感缺失，人物行为为戏剧强行降智。
老刑警直接指派新人男主执行卧底任务，要知道这时候男主还没正式入职呢，这也太离谱了。
拜托，现实里的刑警队，新人入职前三年能独立出警就算烧高香了，你这上来就是孤胆英雄的剧本，让那些真正的一线民警情何以堪？
而且卧底行动风险极高，如此草率的安排，在刑侦爱好者眼中完全站不住脚，卧底暴露风险被轻易无视，削弱了整个故事的真实底色。
还有王砚辉饰演的老刑警辛吉然，把职业审讯习惯带到家庭生活，对亲生儿子直接上手铐，直接诱发孩子哮喘发作，急救药掉落，酿成家庭悲剧。
这段剧情本意想要刻画老警察被罪案吞噬人生的悲剧宿命，但是很多观众无法接受。
现实层面父亲对亲生儿子上手铐的行为过于极端，靠极端冲突制造悲剧，刻意煽情的痕迹过重。
另外，尺度大是这剧的宣传点，什么“真敢拍”“尺度不小”，但我看完只想说尺度大不等于拍得好啊朋友们！
剧里的悬疑感全靠三件套，黑灯、下雨、突然响起的BGM。
每到一个关键镜头，灯光必暗，雨必下，BGM必炸，吓得观众一哆嗦。
可哆嗦完之后呢？回头一想，这镜头啥信息量都没有啊。
血腥暴力画面堆得再满，剧情逻辑一塌糊涂，那也只会让人觉得恶心而不是震撼。
悬疑剧的内核是推理和人性，不是吓人，编剧是不是搞错了重点？
最后我想说，剧中王砚辉、何冰、田小洁一众老戏骨演技功底扎实。
但是剧本分配不合理，大量角色沦为工具人，没有充分发挥实力。
而任嘉伦饰演新人刑警李成，戏挺多的，可是却被吐槽表演模式化。
思考就皱眉撇嘴，警觉就瞪眼，习惯依靠五官用力表达情绪，情绪层次单薄。
放到写实刑侦故事当中格外违和，和老戏骨对戏接不住对手的情绪，台词清晰度也被观众诟病。
秦俊杰饰演的韩品木，人物底色复杂阴郁，氛围感贴合角色，但部分情绪转折缺少足够铺垫，人物动机交代模糊。
好了，四部剧盘完了，我的血压也平稳了。
说认真的，咱们现在的国产剧，真的不缺演员、不缺钱、不缺制作，缺的是一颗敬畏观众的心。
观众不是傻子，与其花大价钱请一堆好演员来演烂剧本，不如先把故事讲好。
最后问一下屏幕前的各位，这四部剧中国十大配资平台，你踩过几部？评论区聊聊吧。
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